杜梦堂（上海）欣然呈现新锐艺术家朱丽晴（Liane CHU）在画廊的首次个展“有点冷但很温暖”，呈现其近期最新的绘画创作。此次展览既是艺术家对其过往经历的回忆与思考，也是对未知旅途的展望与探索。通过将自然投射为一个与人类情感紧密相连的有机整体，艺术家邀请观众一同穿越她的意识景观，在记忆与想象交织的超现实风景中见证其成长与蜕变。

作为从小接触互联网和电子设备的 Z 世代，朱丽晴的绘画创作与数字图像有着某种天然的“亲密”。每件作品如屏幕色调般鲜艳的外框如同邀请我们进入别样世界的入口，跟随画中的人物穿梭于奇特的旅程。画面时而如故障屏（glitch）般有着即时的动态感，时而又呈现出各种自然地貌奇特的流态感，这是属于朱丽晴用个人叙事塑造的生动世界。自儿时起，艺术家就受到妥瑞氏症（Tourette's syndrome）的困扰，从极力隐藏自己的不自主行为到通过绘画沟通、展现妥瑞氏症患者的世界，再到将自己不自主眨眼时的视觉异象转化为对生命形态的捕捉和活力的展现，朱丽晴的创作实践亦是她自我发现、自我突破的旅程。

“有点冷但很温暖”展现了朱丽晴近期与自然常相伴后更为开阔的心境。在过去两年里，艺术家独自走过中国许多名山大川、沙漠戈壁，在各种独特、非典型的风景中汲取灵感，从大自然的包容与韧性中获得力量，由此收获了更为宽广的心境，从而为自己独特的动态视界注入了更为柔和的色调与轻快的线条。以往作品中着重强调动态的犀利感被转化为时光的流转与生命的律动，如同山间风起云涌、树叶摇摆的瞬间，亦或是冬日阳光在树下慢慢拉长的影子。

此时回首过往，艺术家更加珍视记忆中那个稚气未脱的身影，如《我有好多好多愿望》、《妈妈说以后长大了就可以做自己想做的》，亦或是那份难能可贵的纯真，如《许愿树》、《寻找那一束光》，《一个人看世界》，希望在“她”的陪伴下站在当下人生的十字路口，解答内心的疑问：是勇敢地踏上未知的探索之旅，还是继续走来时的路？

值得一提的是，画面中的这位“主人公”总是以背影和侧面出现，与观众拉开一段较远的距离，如同引导我们进入奇幻世界的入口。正如达尼埃尔·阿拉斯（Daniel Arasse）在《我们什么也没看见》 中所强调的，艺术作品不仅是静态的视觉对象，更是对观众的一种邀请，鼓励他们参与其中，积极构建和解读作品的意义。朱丽晴在构图上的考量不仅让观者的视觉经验变得更加主动，更让观者在凝视画面时的背影与作品产生对话，由此成为了展览的重要组成。

同时，艺术家也通过这些充满流动性的斑斓风景探讨了我们与数字媒体的“共生”关系，以及以影像主导的信息获取方式对我们思维和感知的深刻影响。在海量的碎片化图像短暂而高频地刺激下，面对眼前的绚丽风景，我们是否还能分清这是艺术创作，自然奇观还是AI作祟？更重要的是，我们是否还会对日常保有新鲜感，对“奇观”感到惊奇？其实早在电视作为主流媒体的年代，波兹曼（Neil Postman）就已经对“文化生活被重新定义为一轮永恒的娱乐” 表示担忧。而朱丽晴作为“数字原住民”却依然保有这份警醒则更多是出于艺术家的敏锐度，鼓励自己始终保有如孩童般的好奇与欣喜，或许也是其作品中主人公总是以孩童形象出现的原因之一。

“有点冷但很温暖”是朱丽晴一路走来历经风雨却依旧期待彩虹的乐观心境，也是她极力渴望保留和守护的最初的自己，乃至作为观者的我们也能够从这些纯真而稚嫩的背影中看到儿时的自己，如何历经世事变迁却依旧充满希望，努力成长，这或许是后疫情时代的我们在当下最需要找寻的力量。