杜梦堂（上海）荣幸呈现古巴艺术家鲁本·福恩特斯（Rubén FUENTES）个展“时间简史”，展览涵盖了艺术家近期以斯蒂芬·霍金同名著作为灵感的一系列绘画创作。这些作品结合了丙烯、油彩和传统水墨等技法，以独特的自然景观描绘生命的起源及其蕴含的强大能量，同时展现了艺术家长期作为生态捍卫者的探索与思考。

树木被禁锢在空间里，但不会被禁锢在时间里。…… 在树木看来，人是永恒的——总是有人穿过椴树的树阴在官道上行走，人不是凝固的，也不是活动的。对树木而言人是永远存在的，然而也同样意味着，人似乎从来就没有存在过。

树木显然在福恩特斯的作品中占据着主导地位，这与他一直以来对生态学的兴趣不谋而合。这份热情还引导他发现了道家思想和中国山水画。这两者都表达了对自然的尊崇与敬畏，而这也正是艺术家自身作品的显著特点之一。经过六年的强化训练和对中国、日本水墨杰作的大量临摹，福恩特斯得以将东方绘画技法融入到自己的创作中。

在此次展览中，艺术家对主流话语以人为本的可持续发展提出质疑，并试图通过其受东西方绘画传统影响的诗意描绘，在神话和线性时间之间创造一个别样世界。

《时间简史》系列让我们不由想起老子对“道”的表述 与现代天体物理学的“大爆炸”理论有着惊人的相似：从无到有，从一到多，从简单到复杂。艺术家用“无”，即中心的空白，来表示空间和时间尚不存在的奇点时刻。生命物质的扩张正如这些风景在画布上的延展方式一样，是径向的，也是环向的。构成生命的化学元素也是在这个巨大的天然熔炉所产生的宇宙射线中孕育出来的。除了基于对理论的思考，该系列作品的构图中还包含了曼陀罗结构，常被密宗用作冥想的辅助工具。

在福恩特斯的画作中，我们不难发现，人类被还原到了最初的渺小状态——在茂密的森林、高耸的山峰和起伏的丘陵之间，如蜉蝣般微不足道。在作品《无人的史诗》中，艺术家以书画长卷的形式描绘了后人类时代的景象，只有零星的废弃机械暗示了人类出现过的曾经。而当作品中切实地出现了一些人物形象时，他们与动物和树木并列在一起，没有等级之分。例如，在作品《集会》中，艺术家幻想了地球以神经网络的形式召唤植物、动物和人，这些不同物种聚集在一起，探讨当前的环境危机。

随着自然灾害频发和生物多样性骤减，我们比以往任何时候都更能体会艺术家对这个星球的担忧。在《时间简史 IV》中，福恩特斯通过对西班牙夏季的描绘，指出与人类有关的气候变化是如何影响了四季的调节，并最终祸害我们自己的生存：“大片大片的干草随风飘动。这些植物包括水稻、燕麦、大麦、黑麦和小麦，它们支撑着地球上许多文明的延续。目前，由于水循环的破坏，许多生态系统遭受严重干旱，农作物面临很大风险。”

在揭露这些令人叹息的真相的同时，艺术家在《迸发》这一结合了细致笔触和泼墨技法的系列中为我们留下了一丝光明，通过这些作品，我们看到了孕育生命的巨大能量，正是这股力量最终形成了大自然奇妙的多样性。当墨迹随着我们的观感在空白的画布上延伸，希望和新的可能亦随之出现……