DUMONTEIL Contemporary荣幸呈现常驻上海的中国艺术家翁纪军的个展“循迹”(Lueur des Astres)，以二十余件作品集中呈现艺术家近年来以大漆为媒介的创作成果。这是艺术家在杜梦堂举办的第四次个展。

“循迹”以漆为迹，探索了人类和宇宙、物质与记忆在不同维度中的深刻连结，以及翁纪军对体现漆的本质、特性和文化艺术语言的不懈追求。

持久的美感、记忆的舞蹈、色彩的律动、对细节的迷恋、对广阔与神秘的敏锐感知，以及已知与未知的交织：所有这些方面都构成了翁纪军实践的基础。

在翁纪军漆艺作品的色彩和纹理中，一个宇宙故事娓娓道来。这些色彩不仅仅是颜料，它们仿佛成为远古恒星的遗迹。这些纹理不仅仅是图案，它们还回荡着恒星爆炸的回声。从粗粝的铜绿到绸缎般的碧绿，色彩与质感在丰富的动态中相互作用；从微观生命到星云轨迹，创作主体通过艺术想象融入了视觉元素。翁纪军抽象表现的多元性，充分体现了漆艺的美学复杂性。

跟随漫步于展厅的步伐，这首独特的二重奏徐徐展开。一组粉色交响曲汇成了颂扬圆形和球形的隐喻：行星轨道，树木年轮，掌上指纹——这些形状和印记指向宇宙的起源，生命的流动，以及存在的独特印记。一组神秘的抽象图腾浮于眼前，如同考古发掘或外来文明中前所未见的物体。

在翁纪军长达四十多年的漆艺探索中，他学会了艺术家与工匠、传统与现代、东方与西方的二元对立。诚然，面对这种早于任何书面交流的艺术形式，这些来自西方现代化的划分并不适用。

每件作品都反映了时间的深入参与——从分秒、日月到尚未到来的世纪。每个过程都标志着记忆的积累。这些记忆是微观的，通过漆的髹涂、叠加、覆盖、打磨和推光，层层展现；这些记忆是宏观的，与人类的文明史、文化遗产的传承交织在一起。

这种微观与宏观记忆领域之间的相互作用为漆艺注入了一种对创新的回顾。它们是对逝去时代的一种美学怀旧，包含了在现代性进程中消失的各种文化、生活方式、意识形态和价值观。

通过对漆艺的深刻理解和实践，翁纪军邀请我们思考宇宙的广阔和记忆的永恒，以及我们在存在的浩瀚时空中的位置。站在翁纪军的作品前，我们会意识到艺术不仅仅是生活的反映，更是生活不可分割的一部分——是对创造力和人类精神持久力的证明。