杜梦堂（上海）欣然呈现艺术家朱新宇在画廊的首次个展“诸时皆在”，通过其近期最新绘画实践展现艺术家基于日常生活的视觉奇观，以及由此展开的精神求索。

“诸时皆在”一词出自但丁的《神曲·天堂》第十七篇，在这部不朽的文学杰作中，通过但丁与其先祖卡恰圭达（Cacciaguida）的对话，揭示了一个深邃的哲学命题：所有时间在上帝的视域中皆为一个永恒的“现在”。这一深刻的概念不仅跨越了时间的边界，更将过去、现在与未来融汇为一体，成为一种超越人类经验的时间观。艺术家朱新宇在全新绘画系列中再现了如此奇异且深邃的视觉景观。于此次杜梦堂画廊呈现的作品中，他以极富洞见的视觉语言，将时间与空间的多重维度解构并重组，用绘画为观者揭示了一个充满无尽可能性的“现在”。

朱新宇以“春季阴天时大气里隐隐的雷声”描绘着自己画面里的声音，那些揣摩绘画时无意识中产生的瞬间——无论源自喜爱的艺术史一眸，少年时回忆里的天气，当下灵感交织的刹那，或是画下它们的时刻，全部集中在同一个画面里。多样时空的瞬间，犹如蕴藏着不同时刻的道路，交汇在一刻，隐而不发却饱含着世界的秘密。在他的画面中，时间并非单一线性的流逝，而是一个被层层展开的复合体。一棵树的生长历程，与脚下一棵草的枯荣形成强烈的对比，相互交织，彼此呼应，宛如生命不同阶段的两极——以各自独立的生命节奏存在，却在一个共同的时间点上融合。他让观者进入多维度的时间体验，同时见证无数个“现在”的并存与叠加，如艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）描述地那样：“永恒由现在组成”（Forever is composed by Nows）。

在朱新宇的画作中，时间被刻度量化，空间也被距离所度量。他通过符号与图像构建了一个独特的、遥望时间的空间世界：对称的镜像、复制的阵列、缠绕的轨迹、由近及远的光影效应——这些形态如同精密复杂的数学模型，呈现出以自我为中心、不断裂变构成更大系统的过程，仿佛用个体情感在丈量世界的维度。我们通过感官感知的世界，在个体无限探索的过程中，逐渐显现理性的边界，并不断接近真理与智慧。

在《卖故事的摊贩》中，画面中一簇温暖的光芒照亮了来者，这束光标识着时间的交汇点：既指向自我记忆中的一段往昔，也预示着未来无限的可能性。而在《当你从这走到那，它完成了生长》中，那走在标记着刻度树林中的人，仅以粉色身影留下轨迹，这种无限延展的形态蕴含了向外扩张的生命力，也隐喻着内心深处的平衡。那段路，那束光，既是空间与空间的距离，也是事件与事件的距离。再如《格与林》，画面中不同物种——人、树、熊以及随风扬起的草叶——以一种和谐的形式共存，将时间与空间的多重维度紧密交织：此时彼处，彼时此处，所有的可能性都在画面之中被同时展开。

如果世界可以被度量，那么朱新宇的画作不再仅是与外界的单一情感连接，而是通过理性的方式解读感官世界。正如他所说，他想画出“一种可以被看见的遥远”。

有趣的是，朱新宇画作中的秩序性，反映了物理学关于时间的两种不同观点。延迟的轴承、无限的线段与交错排列的切片，呈现出牛顿视角中的绝对时间——一种独立于宇宙物质之外的存在。然而，在某些画作中，艺术家在人物右上角添加了一个仿佛互联网页面“关闭”功能的符号“×”，这一细节带来了时间与空间的全新可能性：时间可以被打开、关闭，路径可以消失或重新生成。这种对于时间的解构和重组，又让人联想到广义相对论的时间观：时间并非绝对恒定，而是相对而动态的存在。

在朱新宇的作品中，尚处混沌之中的人类与宇宙中早已茂密的星河交织相连，空间的维度在不同方向上被反复挤压与伸展，构成了诗意的表达。在日升月落的几何轨迹中，我们仿佛置身于时间的漩涡中，既与远古相连，又注视着未来。在这样的视野中，人类显得既渺小又宏大：与远古的宇宙相比，我们的存在短暂如一瞬；但在某些更小的尺度上，例如与蚁群对望，我们又显得无比广袤。这种张力使得他的画作成为了一个无尽延展的时间容器，而观者自身则成为了时间的一部分。他的作品既承载了时间的重量，又散发出关于空间的无限想像力。

在朱新宇的画面中，我们得以穿梭于时间与空间的维度，见证时间的流动与停驻。艺术家说：“在那个隐隐的雷声指引下，我摸索着自己的无知，画出世界对我的讲述，画出我被操控的东西。”他的作品提醒我们：时间并非静止的线性流逝，而是由无数“现在”共同构成的动态整体。每一棵树、每一片草、每一缕光都象征着时间的不同维度，而它们的共同存在，使得“诸时皆在”成为了一种可感可见的现实，让每一个“现在”都构成了通往永恒的路径。