DUMONTEIL Contemporary巴黎空间荣幸呈现常驻上海的中国艺术家俞杨NISKY个展“昨日信”(Yesterday's Letter)，集中呈现艺术家近两年来以油画为媒介的“超拼贴”创作实践，包含了他对美术、音乐、文学与电影的多元探索。这是艺术家在杜梦堂举办的第六次个展。

研究表明观众通常会在一幅画作面前停留10到50秒左右，而当我们驻足于俞杨的作品前，很快会感受到这些作品无论尺幅大小，都包含了惊人的信息量，邀请我们细探究竟。画面的每个细节——建筑的浮雕，人物的衣袖，暗夜的星空——都藏着新的惊喜，如同随手翻阅一本小说，发现这原来只是一部史诗的序篇，每个章节都将引出新的人物和情节。

不难想象，每幅画面背后都蕴藏了艺术家大量的灵感来源。例如，在内容方面，《战国星》和《流亡的尺度》是Nisky近期阅读关于春秋战国的史诗和小说的成果。在构图方面，《生之有所谓》参考了李昭道的《明皇幸蜀图》与贝诺佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)的《三王来朝系列壁画(the Procession of the Magi)》，以独特的技巧将唐宋青绿山水与文艺复兴时期的山形构造相融合。这种融合体现了艺术家弥合不同文化和历史影响的能力，同时又保持了深层视觉叙事的凝聚力。

这份融合的技巧被艺术家成为“超拼贴”。如果说原本的拼贴是停留在“材料”的物理变化上，那Nisky的超拼贴更像是一种化学反应，将所有原材料都打散再加以整合、重组，在画面中实现统一。可以说，“超拼贴”既是艺术家的构思过程，也是其创作手段。

面对“超拼贴“材料”相互间的矛盾性，他曾引用日本作曲家武满彻的陈述来解答:“我不想去除那丰富的矛盾；相反，我要这互相争斗的两种力量。那样，我就可以避免与传统隔离，并且在每个新作品中向着未来推进。”这份对精彩过往的“怀旧”与共鸣让Nisky在当下以“超拼贴”续写它们的史诗。

“超拼贴”技巧的背后是这位年轻艺术家令人惊讶的文化底蕴。他有着近乎贪婪的好奇心，促使他大量而庞杂的自学，这让Nisky的探索与研究更多是基于感受与体悟，跳脱了传统研究的分类与框架——美术、文学、音乐、建筑、设计，诸如此类——由此获得一种全新的、更为开放的生命力。

除了绘画，Nisky也精通音乐创作，这或许可以解释他的表达所具有的“通感”。例如，他对色彩的感受不仅是视觉的，也是情感的和音乐的，在多个感官层面产生共鸣。对于此次作品中所用到的绿色，他写到，“沙普绿的活力，橄榄绿的忧郁，苝绿的深沉，酞青绿的穿透力，氧化铬绿的静谧…这些绿色仿佛五声音阶，他们交融，组合，绵延，晕散…一同构成了作品中关于山，树，想象的世界。”

此次展出作品同时体现了Nisky以画面质感引导创作的新探索。创作伊始，Nisky首先在画布上留下颜料的颗粒和肌理，再从这些随机的笔触中挖掘出具体形象，从山石走势到人物轮廓，如同一个躺在草地上幻想云的孩子。很难想象，这些精心编织的宏大场景的起点是随机的色块与线条。而在画面质感上，可以看到恩斯特的拓印法，以及赵无极、基弗(Anselm Kiefer)厚重肌理的影响。

“昨日信”是Nisky将自身文化修养、所学所长与想象结合的深刻对话，也是他对历史、文化的反思与致敬，同时也埋藏了他对个人经历和情感的倾诉，期待着观众展信阅读。