29 septembre - 2 octobre 2018
Stand E5
Hong kong Convention and Exhibition Centre
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La Galerie Dumonteil est heureuse d’annoncer sa huitième participation consécutive à Fine Art Asia lors de laquelle elle présentera des sculptures exceptionnelles de maîtres de l’art moderne comme Rembrandt Bugatti, Joseph Csaky, Diego Giacometti et Georges-Lucien Guyot, des laques des années 1930 de Gaston Suisse ainsi que des oeuvres contemporaines de Daniel Daviau et Sophia Vari. En réponse à la première édition de la section Ink Asia 2018, la galerie proposera également de spectaculaires peintures à l’encre de l’artiste cubain Rubén Fuentes.
Rembrandt Bugatti (1884-1916) est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Fils du célèbre designer Carlo Bugatti et frère d’Ettore Bugatti, fondateur de la marque de voiture éponyme, Bugatti est né et sa grandi dans un milieu imprégné par l’art et le design. Son travail témoigne de la transition de la sculpture classique à la sculpture moderne. À l’instar de François Pompon, il a trouvé un chemin novateur redéfinissant la sculpture animalière. Aujourd’hui, certaines des 300 sculptures de Bugatti sont parmi les oeuvres d’art les plus chères du monde avec notamment des records récents soutenus par le Centenaire Bugatti. On peut citer par exemple la vente de douze sculptures de Bugatti provenant de la collection d’Alain Delon par Christie’s Paris en 2016.
Très jeune, Bugatti montre une certaine affinité pour les animaux. Il se rend par la suite souvent au Jardin royal zoologique d’Anvers afin d’y observer les animaux, d’étudier leurs corps et de modeler sur le vif dans de l’argile des séries d’animaux comme des antilopes, des girafes, des ours, des rhinocéros et des jaguars. L’éléphant est l’un des animaux les plus représentés par Bugatti. L’une des oeuvres les plus attendues de la foire est un groupe de deux éléphants démontrant parfaitement la perspective unique de l’artiste ainsi que la puissance et la vitalité de ses oeuvres. Il est également nécessaire de préciser que cette importante et rare pièce est dans un bon état de conservation et est accompagnée d’une provenance. Son authenticité est certifiée par Véronique Fromanger, l’auteur du catalogue raisonné de Rembrandt Bugatti.
Joseph Csaky (1888 - 1971) est l’un des fondateurs de l’UAM (l’Union des artistes modernes). Deux sculptures de Csaky ont été récemment présentées lors de l’exposition UAM, une aventure moderne au Centre Pompidou. En 1923, après que son style ait été reconnu par la critique, Csaky commence à explorer le thème de la représentation animalière. Il réalise alors des félins, des oiseaux, des poissons et des cerfs qui, transformés par son style, deviennent des créatures légères et puissantes. Son talent de sculpteur le mène vers un bestiaire aux lignes pures et fines mêlé à la force brute du cubisme. En 1926, Csaky crée un cerf en marbre blanc, cette pièce unique est une excellente représentation de l’étendue de son talent. La force de la pierre ainsi que sa brillance souligne l’élégance naturelle de l’animal alors que l’artisan a capté avec succès le dynamisme du cerf saisi à l’arrêt.
Diego Giacometti (1902–1985) est un sculpteur et designer suisse, plus jeune frère d’Alberto Giacometti. La fascination de l’artiste pour le monde des animaux est étroitement liée aux mystères et aux rêves de son enfance. Son travail était toujours présenté dans un amusant décor théâtral laissant de la place pour l’imagination et la fantaisie. Dans une interview, l’artiste explique l’origine de Promenade des Amis : « L’oeuvre a été faite pour un client qui organisait une vente de charité afin de promouvoir les droits des animaux. Sachant cela, j’ai ajouté un cheval et trois petits chiens, l’un d’entre eux est en train de s’abreuver et les autres le reniflent. L’un de mes client m’a demander de les supprimer, ça l’embêtait. Mais ce sont des chiens et c’est ce qu’ils font, lui ai-je répondu. »
Né à Paris, Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) dont le travail est aussi fort et séduisant que sa personnalité, est l’un des plus grands artistes animaliers du XXe siècle. Dès sa première oeuvre, Guyot a rencontré un vif succès. Il a reçu en 1972 le prestigieux prix ‘Edouard-Marcel Sandoz’. Il conserve de nos jours une réputation internationale. Gazelles, l’oeuvre présentée lors de la foire, illustre le remarquable aboutissement de l’artiste dans l’art animalier. En tant que représentante exclusive de la famille de l’artiste, la galerie travaille actuellement à la rédaction du catalogue raisonné de l’artiste.
Gaston Suisse (1896-1988) a dévoué sa vie à la célébration du monde animalier et a laissé une trace importance dans l’histoire de l’art animalier du XXe siècle. Travailleur acharné, à la fois artisan, graveur et maître laqueur, ses oeuvres expriment non seulement la puissance mais aussi une pureté de la ligne, canons de beauté chers à l’artiste. Pour Fine Art Asia, plusieurs oeuvres en laque de Suisse seront présentées, reflets de son talent. Depuis la redécouverte de l’Art Déco dans les années 1970, de nombreuses expositions de ses oeuvres se sont tenues dans le monde entier dans des galeries, musées, et institutions publiques et privées.
À l’instar de Guyot, Daniel Daviau, né en 1962, a reçu le prix ‘Edouard-Marcel Sandoz’ en 2000. Il a également gagné la médaille d’or de la ‘Société Nationale des Beaux-Arts’ en 2013. Plus de 250 sculptures de Daviau se trouvent actuellement dans des collections privées et des fondations en Europe, en Amérique, au Moyen-Orient et en Asie. Certaines d’entres elles ont rejoint les oeuvres des maîtres cités plus haut dans les plus importantes collections privées de notre époque. Suivant le succès de sa première rétrospective majeure tenue récemment à Shanghai, nous avons choisi six oeuvres de petite et moyenne taille qui reflètent l’interprétation personnelle de l’artiste pour les animaux : moderne, sensible et pleine d’émotion.
Sophia Vari, née en 1940, est connue internationalement aussi bien pour son travail de joaillerie que pour ses sculptures et dessins. Son travail est empli de sensualité, de dynamisme et d’intelligence. Tout comme ses sculptures, les deux aquarelles présentées illustrent son habileté à créer des instants de calme, d’équilibre et d’harmonie à travers son talent unique à combiner le masculin et le féminin, la simplicité et la sophistication. Le travail de Vari a été exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et est conservé dans les collections publiques d’Europe, d’Amérique et d’Asie.
Rubén Fuentes, né en 1980, crée des séries d’oeuvres afin de commémorer les espèces éteintes, de faire prendre conscience de la crise écologique à laquelle l’humanité fait face et de raviver le besoin d’agir tant qu’il en est encore temps. Qu’importe la technique choisie par Fuentes - encre, acrylique ou huile - , son travail au pinceau et à l’encre est toujours le plus impressionnant. Dans son oeuvre monumentale Ideologies Questioned by the Eagle Mountain, l’aigle adopte la taille d’une montagne, tel un symbole de pouvoir totémique. Les hommes sont également présents, petits et sans défense face à la grandeur de la nature.
Rembrandt Bugatti (1884-1916) est l’un des artistes les plus importants du XXe siècle. Fils du célèbre designer Carlo Bugatti et frère d’Ettore Bugatti, fondateur de la marque de voiture éponyme, Bugatti est né et sa grandi dans un milieu imprégné par l’art et le design. Son travail témoigne de la transition de la sculpture classique à la sculpture moderne. À l’instar de François Pompon, il a trouvé un chemin novateur redéfinissant la sculpture animalière. Aujourd’hui, certaines des 300 sculptures de Bugatti sont parmi les oeuvres d’art les plus chères du monde avec notamment des records récents soutenus par le Centenaire Bugatti. On peut citer par exemple la vente de douze sculptures de Bugatti provenant de la collection d’Alain Delon par Christie’s Paris en 2016.
Très jeune, Bugatti montre une certaine affinité pour les animaux. Il se rend par la suite souvent au Jardin royal zoologique d’Anvers afin d’y observer les animaux, d’étudier leurs corps et de modeler sur le vif dans de l’argile des séries d’animaux comme des antilopes, des girafes, des ours, des rhinocéros et des jaguars. L’éléphant est l’un des animaux les plus représentés par Bugatti. L’une des oeuvres les plus attendues de la foire est un groupe de deux éléphants démontrant parfaitement la perspective unique de l’artiste ainsi que la puissance et la vitalité de ses oeuvres. Il est également nécessaire de préciser que cette importante et rare pièce est dans un bon état de conservation et est accompagnée d’une provenance. Son authenticité est certifiée par Véronique Fromanger, l’auteur du catalogue raisonné de Rembrandt Bugatti.
Joseph Csaky (1888 - 1971) est l’un des fondateurs de l’UAM (l’Union des artistes modernes). Deux sculptures de Csaky ont été récemment présentées lors de l’exposition UAM, une aventure moderne au Centre Pompidou. En 1923, après que son style ait été reconnu par la critique, Csaky commence à explorer le thème de la représentation animalière. Il réalise alors des félins, des oiseaux, des poissons et des cerfs qui, transformés par son style, deviennent des créatures légères et puissantes. Son talent de sculpteur le mène vers un bestiaire aux lignes pures et fines mêlé à la force brute du cubisme. En 1926, Csaky crée un cerf en marbre blanc, cette pièce unique est une excellente représentation de l’étendue de son talent. La force de la pierre ainsi que sa brillance souligne l’élégance naturelle de l’animal alors que l’artisan a capté avec succès le dynamisme du cerf saisi à l’arrêt.
Diego Giacometti (1902–1985) est un sculpteur et designer suisse, plus jeune frère d’Alberto Giacometti. La fascination de l’artiste pour le monde des animaux est étroitement liée aux mystères et aux rêves de son enfance. Son travail était toujours présenté dans un amusant décor théâtral laissant de la place pour l’imagination et la fantaisie. Dans une interview, l’artiste explique l’origine de Promenade des Amis : « L’oeuvre a été faite pour un client qui organisait une vente de charité afin de promouvoir les droits des animaux. Sachant cela, j’ai ajouté un cheval et trois petits chiens, l’un d’entre eux est en train de s’abreuver et les autres le reniflent. L’un de mes client m’a demander de les supprimer, ça l’embêtait. Mais ce sont des chiens et c’est ce qu’ils font, lui ai-je répondu. »
Né à Paris, Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) dont le travail est aussi fort et séduisant que sa personnalité, est l’un des plus grands artistes animaliers du XXe siècle. Dès sa première oeuvre, Guyot a rencontré un vif succès. Il a reçu en 1972 le prestigieux prix ‘Edouard-Marcel Sandoz’. Il conserve de nos jours une réputation internationale. Gazelles, l’oeuvre présentée lors de la foire, illustre le remarquable aboutissement de l’artiste dans l’art animalier. En tant que représentante exclusive de la famille de l’artiste, la galerie travaille actuellement à la rédaction du catalogue raisonné de l’artiste.
Gaston Suisse (1896-1988) a dévoué sa vie à la célébration du monde animalier et a laissé une trace importance dans l’histoire de l’art animalier du XXe siècle. Travailleur acharné, à la fois artisan, graveur et maître laqueur, ses oeuvres expriment non seulement la puissance mais aussi une pureté de la ligne, canons de beauté chers à l’artiste. Pour Fine Art Asia, plusieurs oeuvres en laque de Suisse seront présentées, reflets de son talent. Depuis la redécouverte de l’Art Déco dans les années 1970, de nombreuses expositions de ses oeuvres se sont tenues dans le monde entier dans des galeries, musées, et institutions publiques et privées.
À l’instar de Guyot, Daniel Daviau, né en 1962, a reçu le prix ‘Edouard-Marcel Sandoz’ en 2000. Il a également gagné la médaille d’or de la ‘Société Nationale des Beaux-Arts’ en 2013. Plus de 250 sculptures de Daviau se trouvent actuellement dans des collections privées et des fondations en Europe, en Amérique, au Moyen-Orient et en Asie. Certaines d’entres elles ont rejoint les oeuvres des maîtres cités plus haut dans les plus importantes collections privées de notre époque. Suivant le succès de sa première rétrospective majeure tenue récemment à Shanghai, nous avons choisi six oeuvres de petite et moyenne taille qui reflètent l’interprétation personnelle de l’artiste pour les animaux : moderne, sensible et pleine d’émotion.
Sophia Vari, née en 1940, est connue internationalement aussi bien pour son travail de joaillerie que pour ses sculptures et dessins. Son travail est empli de sensualité, de dynamisme et d’intelligence. Tout comme ses sculptures, les deux aquarelles présentées illustrent son habileté à créer des instants de calme, d’équilibre et d’harmonie à travers son talent unique à combiner le masculin et le féminin, la simplicité et la sophistication. Le travail de Vari a été exposé à de nombreuses reprises dans le monde entier et est conservé dans les collections publiques d’Europe, d’Amérique et d’Asie.
Rubén Fuentes, né en 1980, crée des séries d’oeuvres afin de commémorer les espèces éteintes, de faire prendre conscience de la crise écologique à laquelle l’humanité fait face et de raviver le besoin d’agir tant qu’il en est encore temps. Qu’importe la technique choisie par Fuentes - encre, acrylique ou huile - , son travail au pinceau et à l’encre est toujours le plus impressionnant. Dans son oeuvre monumentale Ideologies Questioned by the Eagle Mountain, l’aigle adopte la taille d’une montagne, tel un symbole de pouvoir totémique. Les hommes sont également présents, petits et sans défense face à la grandeur de la nature.