DUMONTEIL Contemporary a le plaisir de présenter Lueur des Astres (Glimmer of the Stars), l'exposition solo de l'artiste chinois basé à Shanghai, Weng Jijun. Il s'agit de la quatrième exposition solo de l'artiste avec la galerie.

À travers les traces de la laque, Lueur des Astres explore le lien profond entre l'humanité et le cosmos, la matière et la mémoire dans des dimensions variées, ainsi que la quête artistique de Weng d'un langage qui incarne l'essence de la laque, ses caractéristiques et sa culture.

La beauté durable, une danse de souvenirs, une vibration de couleurs, une fascination pour les détails, la sensibilité à l'immensité et au mystère, et l'interaction du connu et de l'inconnu : tous ces aspects forment la base de la pratique de Weng Jijun.

Dans les couleurs et les textures des œuvres de Weng, une histoire cosmique se déroule. Les couleurs ne sont pas seulement des pigments ; elles sont devenues l'héritage des étoiles anciennes. Les textures ne sont pas de simples motifs ; elles résonnent avec les échos des explosions stellaires. Du vert patineux grossier au turquoise satiné, la couleur et la texture interagissent l'une avec l'autre dans une dynamique riche ; de la vie microscopique aux traînées de nébuleuses, les sujets s'intègrent aux éléments visuels à travers des imaginaires artistiques. La multitude de l'expression abstraite de Weng a pleinement incarné la complexité esthétique de la laque.

Ce duo se dévoile progressivement en marchant autour des œuvres d'art. Une série de panneaux roses en symphonie célèbre les significations métaphoriques du cercle et de la sphère : les orbites des planètes, les cernes des arbres, les empreintes digitales — des formes et des marques qui pointent vers l'origine de l'univers, le flux de la vie, l'empreinte unique de l'être. Un groupe de totems abstraits énigmatiques émerge comme des objets jamais vus auparavant, issus de fouilles archéologiques ou de civilisations étrangères.

Dans les quatre décennies d'exploration de l'art de la laque par Weng, il se libère progressivement des divisions binaires de l'artiste et de l'artisan, de la tradition et de la modernité, de l'orient et de l'occident. Il est vrai que dans la pratique de la laque, une forme d'art qui précède toute communication écrite, ces divisions de la modernisation occidentale sont à peine applicables.

Chaque œuvre reflète un engagement profond avec le temps, le passage des heures, des jours et des siècles à venir. Chaque processus marque l'accumulation de souvenirs. Ces souvenirs sont microscopiques, révélés à travers le processus délicat de revêtement, de superposition, de couverture, de broyage et de révélation de couches de laque. Ces souvenirs sont macroscopiques, entrelacés avec l'histoire de la civilisation humaine, l'héritage de la culture. Ils servent de sorte de souvenir nostalgique des époques révolues, englobant diverses cultures, modes de vie, idéologies et valeurs perdues dans la marche de la modernité.

Grâce à la compréhension profonde et à la pratique de la laque par Weng, il offre une invitation à contempler l'immensité de l'univers et la nature intemporelle de la mémoire, ainsi que la place de l'espèce humaine dans la grande tapisserie de l'existence. Devant les œuvres de Weng Jijun, on se souvient que l'art n'est pas qu'un simple reflet de la vie, mais en fait partie intégrante — un témoignage du pouvoir durable de la créativité et de l'esprit humain.