La galerie Dumonteil New York est heureuse de présenter Splendeur de l’art déco, la première exposition aux Etats-Unis dédiée à l’un des designer les plus influents des années 1930 - Gaston Suisse.

Pierre Dumonteil est l’un des experts majeurs dans le domaine de l’art des années 1930. Son domaine d’expertise inclut des artistes comme Rembrandt Bugatti, Charles Artus, Francois Pompon et George-Lucien Guyot. Il a eu l’opportunité d’étudier le travail et la carrière de Gaston Suisse.

Grâce à sa rencontre avec Gisèle Suisse, la femme de l’artiste, l’expert a pu mieux appréhender la vie de Suisse. Gaston Suisse est connu pour son mobilier en laque, ses peintures et ses dessins typiques du mouvement Art déco. Il crée des mammifères se détachant sur un fond structuré et géométrique, similaires en plusieurs aspects au cubisme. Au milieu de la rivière des antilopes s’abreuvent dans une cascade de torsades stylisées ; des panthères à l’allure calme se baladent dans une forêt de bambous dont les ombres sont résumées par des triangles et des carrés noirs ou hachurés ; des otaries, passives ou en action, cherchant leur équilibre sur d’improbables iceberg ou assises sur la rive, contemplent un ciel psychédélique fait d’enchevêtrements et de courbes sinueuses se multipliant à l’infini.

L’exposition, et d’autres similaires dans les galeries Dumonteil Shanghai et Paris, a été mue par un désir de présenter progressivement le plus grand des maîtres laqueur français aux collectionneurs du monde entier. La Chine, et plus largement l’Asie, nous offre l’héritage de son immense savoir dans l’art de la laque. Les oeuvres de Gaston Suisse sont un mélange subtile d’émotion esthétique, de grande admiration pour les maîtres anciens et une invitation à rêver. Dans ses poissons et oiseaux, un thème cher à l’art japonais, Suisse respecte la tradition des codes esthétiques dictés par l’Extrême-Orient.

Ses compositions en plans séparés, à la ligne de sol flottante, ses cadres de feuillages ou d’algues et la simplification des dessins sont des hommages rendus à ses prédécesseurs. Grâce à une ligne graphique qui n’appartenait qu’à lui et à une technique de la laque à l’encontre des « effets spéciaux », Gaston Suisse obtient la même fraicheur des sentiments que les naturalistes japonais et les maîtres de l’estampe comme Ohara Koson. L’art européen doit beaucoup à l’art asiatique. À partir du XVIIe siècle, l’Europe est prise d’une passion pour tout ce qui vient d’Asie. Gaston Suisse cherche à moderniser cet art ancestral et à le reformuler avec ses propres codes : paravents à lignes droites, tables basses à double plateau, tables gigognes, selles, bouts de canapé cubistes, bars à plateau chromé, cabinets en acajou, écrans de table, grands panneaux décoratifs, étuis à cigarette, portes-cigarettes, boîtes à cigares, boîtes à pilules ou simplement décoratives.